五、《诗经原始》——还《诗经》以文学真面目（第2页）

　　由以上三点可以看出，方玉润在批判前人不合理解读的基础上，提出了“循文按义”解诗宗旨，并采用了“涵泳全文”的读诗方式，从而建立了自己的《诗经》解读体系。这种从文本出发的解读体系必然导致的结果是认识到《诗经》的文学价值。我们知道，《诗经》中大部分作品是从民间采集而来的，这些作品虽然经过乐师配乐，在文字、章法等形式上有所改变，但其本质还是老百姓抒发性情、感叹世事的作品。也就是说，它们的文学内核没有改变，只是经过孔子、汉儒等的解读，建立起了庞大的“政教”体系，其文学性由此被淹没了。而当放弃《毛诗序》建立以来的以序说《诗》的传统，坚持从文本出发，《诗经》的文学性也会显现出来。

　　（三）《诗经原始》的文学解读

　　关于《诗经原始》的文学研究，一直以来存在两种意见。第一种意见认为《诗经原始》突破了儒家的“《诗》教”观，从文学审美的角度对《诗经》进行了解读。如蓝华增在《〈诗经原始〉成败之我见》中指出：“《诗经原始》的价值在于突破了《诗大序》和朱熹等前人的旧说，把《诗经》从牵于具体历史事件和‘诗教’的旧说拉回到诗美学的道路上来。”第二种意见认为，方玉润的目的在于阐释《诗经》的儒家思想，只是在客观上促进了《诗经》的文学研究。如李春云在《方玉润〈诗经原始〉研究》中指出：“《诗经原始》并不是为了展现《诗经》清丽妩媚的文学世界，其目的是为了阐释《诗经》中所蕴含的儒家的经意，但在客观上促进了《诗经》的文学研?究。”

　　不管是主观还是客观，《诗经原始》在《诗经》文学领域的研究是不容忽视的。虽然前人如朱熹等也注意到了《诗经》的文学特征，但都没有《诗经原始》这么直接、这么系统。换句话说，《诗经原始》是《诗经》文学解读的开始。文学解读的角度非常多，以下我们从章法、句法、字法、情景、风格等方面来看看方玉润是如何解读《诗经》的。

　　1.从章法来分析诗篇的情感。

　　《诗经》最早都是乐歌，在章法上具有“重章叠唱”的特征。这种章法结构一方面合于音乐表达的需要，另一方面具有强化感情的作用。方玉润注重从章法的角度来分析诗篇的情感。如他在评论《黍离》时指出：“观其呼天上诉，一咏不已，再三反复而咏叹之，则其情亦可见矣。”这里明确指出《黍离》乃通过反复咏叹来表现情感。我们来看看《黍离》的重章叠唱：

　　彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？

　　彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？

　　彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？

　　诗人行至原本周王室的都城镐京，看到的却是一片种满黍、稷等粮食的土地，往日的兴盛与繁华不复存在，诗人由此心生感慨，向苍天发问，这样的窘况是由谁造成的呀？这种感情是深沉而激烈的，方玉润说：

　　三章只换六字，而一往情深，低徊无限。此专以描摹虚神擅长，凭吊诗中绝唱也。

　　三章中只换了六个字，但其深沉的感情正好在这重章叠唱中体现出来了，堪称凭吊诗的绝唱。

　　2.由字法、句法体悟诗人之心。

　　方玉润希望在“涵泳全文”中读取“诗人”之本心，强调从文本阅读出发寻求诗人的本意。因此，《诗经》的字法、句法颇受他的重视，常常对其进行细微、精妙的分析。当然，他的字法分析不同于训诂、考据，而是以体悟诗人之心为出发点。如评《国风·卷耳》的最后一章如下：

　　陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣。

　　这里每句都以“矣”字结尾，连用了四个“矣”字，这样的用法在《诗经》中很少见。方玉润意识到了它的特殊之处，认为这四个“矣”字有“有急管繁弦之意”，而且“节短音长，虚收有神”，能够表现诗人当时焦虑、急迫的心情。

　　对字法、句法的关注是符合诗歌的创作规律的，《诗经》的语言是言简意赅的，再加上配乐的需要，又常常采用重章叠唱的章法，能够使用的字词大为减少，因此其语言必须凝练、恰到好处，所谓惜字如金一点也不为过。因此，后人在解读《诗经》时需要注意其字、词的深意。

　　3.以情真、景真论《诗经》。

　　我们知道，情和景是文学艺术的重要因素，一篇文字不管是韵文还是散文，只有具备了情和景才能被称作文学作品。方玉润在分析《诗经》时，常常涉及情与景，如他评《君子于役》时说：“言情写景，可谓真实朴至……傍晚怀人，真情真境，描写如画。晋、唐人田家诸诗，恐无此真实自然。”这里不仅点出了《君子于役》的言情与写景，也指出了情与景的真实性，正是方玉润评价诗歌的标准。《诗经原始》中对情景分析最引人注意的是其论《芣苢》：

　　夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天籁，一片好音，尤足以令人低回无限，若实而按之，兴会索然矣。读者试平心静气，涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。唐人《竹枝》《柳枝》《棹歌》等词，类多以方言入韵语，自觉其愈俗愈雅，愈无故实而愈可以咏歌。即《汉乐府·江南曲》一首“鱼戏莲叶”数语，初读之亦毫无意义，然不害其为千古绝唱，情真景真故也。知乎此，则可与论是诗之旨?矣。

　　方玉润认为一首好的诗歌，并非要句句、事事落到实处，就像《毛诗》那样一定要指明哪首诗讽刺是什么人、什么事。好的诗歌仿佛天籁，读者只要“涵泳”便可得其真谛。然后方玉润对《芣苢》描述的情景进行了情景再现，认为读者可以从情景描绘中体会诗歌之妙以及诗人之心。进而举唐代《竹枝词》《柳枝词》等为例，认为这些民间乐歌虽然以俗语俗字入诗，却并没有让人觉得其俗气，反而是越俗越雅。为什么呢？因为这些乐歌中的情和景都是真的。可见，方玉润对诗作中真情和真景的重视。这段论述非常精彩，代表了方玉润对诗歌情景的态度。《诗经原始》中此类论述还有不少，这里不再一一列举。

　　4.对《诗经》艺术风格的鉴赏。

　　风格是文学最为重要的因素，一部好的文学作品必定是有其特殊的艺术风格的；一个作家有其自身风格，如杜甫的沉郁顿挫、李白的飘逸豪放；一个时代的文学作品也有其时代风格，如“建安风骨”；一类文学作品也有其类属风格，如“诗赋欲丽”“文典以怨”。不过，风格也是最难把握的。方玉润对字法、句法、章法、情景的分析必然导致其对作品风格的关注。其中，他对真情真景的分析正是一种风格的鉴赏。

　　同时，方玉润对《诗经》的语言风格也有较多的鉴赏。他在评论《幽风·七月》时中说：

　　今玩其辞，有朴拙处，有疏落处，有风华处，有典核处，有萧散处，有精致处，有凄婉处，有山野处，有真诚处，有华贵处，有悠扬处，有庄重处。无体不备，有美必?臻。

　　他采用列举的方式，将《七月》这首诗歌的多种语言风格总结出来了。更为可贵的是，方玉润对这些语言风格没有做出高下之分，而是认为正是因为有了多种风格才使诗作变得完美。或者说，丰富的语言风格，正是《七月》这首诗歌的艺术魅力之所?在。

　　相对而言，《诗经原始》对艺术风格的鉴赏还稍显薄弱，但其毕竟迈出了可贵的第一步。前人论《诗》虽然也有触及其文学性的，但很少上升至艺术风格的高度。所以，虽然可举实例不多，我们仍然可将此作为其文学解读的一个方面。

　　以上我们从《诗经原始》的创作目的入手，介绍了《诗经原始》的解读体系，并分析了《诗经原始》的文学阐释。方玉润在《诗经》的研究过程中，发现了前人的诸多谬误之处，为了纠正这些谬误，他决定撰写《诗经原始》，撰写的目的是“原诗人始意”，即探求作者的创作本意，摆脱先儒的陈腐、附会之见。由此出发，方玉润首先对已经存在的诸如《毛诗》《诗集传》等说《诗》方法予以批评，提出“循文按义”的解《诗》宗旨和“涵泳全文”的读《诗》方式，建立起了自己的《诗经》解读体系。由于这样的解释宗旨和读诗方式，方玉润在解读《诗经》时不可避免地要触及《诗经》故有的文学特性，由此便还《诗经》以文学真面目。下篇我们将从文学的角度来介绍《诗经》。